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Ya sé qué hemos hablado mucho de Grecia, pero no puedo despedir este gran precedente en el arte, sin mencionar su pintura. Los griegos apreciaban tanto la pintura que incluso tenían un edificio destinada a exponerla: la Pinacoteca.

La cerámica es la única muestra de pintura griega que disponemos. Recordemos que son un pueblo que busca conjugar el carácter utilitario de los objetos con una exquisita sensibilidad estética. Para los artistas helenos, la cerámica supuso el mejor medio de expresión artística. La vida griega en sus distintos aspectos (heroico, legendario y doméstico) está reflejada en la producción de vasos. Y de aquí su importancia, que además de artística se vuelve histórica.

Las fuentes literarias nos dicen que decoraban con pinturas el interior y el exterior de los edificios, que pena que no se haya conservado ningún ejemplo.

Período Arcaico (siglo VII a.C.)

Aparecen dos arquetipos: el Kouros, atleta desnudo y la Koré sacerdotisa vestida.

El desnudo masculino se convierte en un convencionalismo básico del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfico. El Kouros es una estatua erigida en memoria de los atletas victoriosos en las competiciones de honor a los Dioses. Representa un hombre joven y atlético, de ojos almendrados y mirada al frente. Se encuentra en perfecta simetría excepto por la pierna izquierda adelantada y responde a la ley de la frontalidad (influjo de los egipcios). Si nos fijamos en el tratamiento de sus rodillas y la sonrisa arcaica que ilumina levemente la cara podemos observar que el artista intenta evolucionar hacia un mayor naturalismo.

Período Clásico (siglos V y IV a. C.)

El Discobolo o el Doriforo son algunas de las esculturas más representativas de esta etapa. En ambos se muestra claramente el alto nivel que tiene el artista sobre anatomía humana, ya que aparecen sus músculos muy definidos. A diferencia del periodo anterior no existe simetría, su mirada es firme y serena y carece de expresividad. Las dimensiones de la cabeza representan la séptima parte del cuerpo, ajustándose a las proporciones establecidas por el Canon inspirado en los principios pitagóricos en busca de la armonía. Tenemos conocimientos de estas esculturas por las copias romanas que adornaban sus jardines y baños públicos. Se cree que los originales fueron hechos de bronce que era un material muy usado en la época.

Clásico Tardío

Afrodita de Cnido ,una de mis esculturas favoritas, dónde el arte se adentra en el mundo más sensible y menos racional de los sentimientos, las emociones y los estados de ánimo (tendencia que culminará en el período helenístico). Esta obra es uno de los primeros desnudos femeninos del arte griego, provocó un gran revuelo, todo un escandalo incluso fue rechazado por muchos. El artista tuvo que utilizar un pretexto para la desnudez: Afrodita se dispone a tomar un baño, se despoja de sus vestiduras y las deja caer sobre el jarro de agua que actúa de soporte.

El significado de la mano derecha cubriendo su pubis es controvertido ya que podría ser un gesto de recato o bien una señal de la fuente de su poder de fertilidad. Podríamos decir que la diosa aparece tan humanizada que pierde parte de su grandeza. Sus superficies suaves y la ondulación de su cuerpo impone ritmo y transmiten mucha sensualidad.

Período Helenístico (finales siglo IV a.C. y siglo I d.C.)

Laooconte y sus hijos

En esta etapa, la temática se vuelve más rica y diversa, se representa la figura humana en diversas fases de la vida, desde la niñez hasta la vejez. Profileran los intentos de expresar con intensidad los estados de ánimo: tristeza, dolor o alegría.

Esta obra, descubierta en el 1506, ejerció una notable influencia en Miguel Angel.
Es uno de los grupos más importantes, esculpido en mármol por tres artistas del núcleo de Rodas. Los tres personajes luchan dramáticamente con las serpientes de mar enviadas por Apolo como castigo al sacerdote troyano Laocoonte, que había desafiado al destino intentando salvar la ciudad de Troya de su destrucción en el conocido episodio del caballo.

Los cuerpos se contorsionan agonizantes, Laocoonte muestra el sentimiento de derrota y sufrimiento a través de cada músculo de su cuerpo, mientras lucha vigorosamente con la serpiente que está apunto de morderle la cadera, la fuerte expresividad de su cara tiene la calidad de un grito. El impacto visual del grupo es increíble. Su hijo menor ha perdido ya la fuerza y busca con la mirada la protección de su padre, mientras el otro hijo también dirige su rostro aterrorizado hacia su progenitor.

PD: Con esto pongo punto y final a la etapa griega, me voy de vacaciones a l’Estartit, hasta la próxima semana, xaoito!!

Ya hemos repasado dos grandes legados que nos dejaron los griegos en su etapa clásica, el Partenon y el Erecteion. No obstante, no sería justo dejar de mencionar el famoso Teatro de Epidauro, que también pertenece a la época.

Los griegos inventaron el teatro, género que llego a ser muy popular en el mundo clásico. En sus inicios se basaba en temas religiosos, pero más tarde evolucionó hacia temas profanos, así surgió la comedia y la tragedia.

El Teatro de Epidauro fue edificado por Policleto el Joven hacia el IV a.C. Su construcción es abierta y realizada en piedra. El Joven supo aprovechar la inclinación del monte para conferir una adecuada visibilidad.

Ha llegado hasta nuestros días en un estado de conservación óptimo, su acústica es la mejor del mundo y alberga una capacidad de más de 12.000 espectadores.

En el centro encontramos un circulo llamado orquesta, que era el lugar del coro, las gradas son la cavea, destinada al pueblo aunque en los primeros asientos, que contaban con respaldo y apoya brazos, se sentaban los jueces y personalidades de la época y en la parte delantera está la escena, dónde los actores ataviados con máscaras y plataformas deleitaban al pueblo con sus obras.

Según la mitología cuando los griegos empezaron a vivir en las ciudades, los Dioses decidieron que cada una de ellas veneraría una deidad y como hubiera pasado en la vida mortal, empezaron a haber disputas por una misma ciudad. Los dos rivales Atenea y Poseidón, tenían que demostrar su proezas y la mayor ganaría el terreno. Poseidón golpeó una roca del Erecteion con su tridente y de ella surgió una fuente de agua salada; Atenea en cambio, hizo algo más útil, como hacer crecer un olivo, Zeus, el arbitro, designó a Atenea ganadora, Poseidón a consecuencia del pataleo inundó la llanura de Eleusis.

En la Acrópolis, el Partenón muestra su plasticidad llena vigor y belleza, y en cambio el Erecteion, más pequeño y delicado contrasta con su severidad y a la vez lo complementa. El Erecteion pertenece al orden jónico, que se asocia a lo femenino por su belleza y esbeltez a diferencia del Partenón que pertenece al dórico, a lo masculino.

El Erecteion se empezó a construir en el 420 a. C., sobre los restos de otro templo más antiguo, se levanta en un terreno irregular generando un interesante juego de volúmenes. La parte oriental está dedicada a Atenea está más elevada a diferencia de la zona destinada a Poseidón. Dentro se encontraba una estatua de la Diosa realizada en madera de olivo.

Lo más singular de este edificio radica en la tribuna de las Cariátides, los fustes son seis figuras femeninas y todas miran hacia el Partenón y la vía sacra, por dónde desfilaban las procesiones en los días festivos.

Está situado más en la parte más destacada de la Acrópolis, se integra perfectamente con la naturaleza, de tal modo que los atenienses podían sentirse identificados con su templo al contemplar sus exquisitas formas recortadas contra el firmamento.

El Parteón es la culminación estética de la arquitectura griega. Significa ‘templo de la diosa Atenea’ , la protectora de su polis, la diosa de la sabiduría y las artes. Fué la obra cumbre del programa de edificación de Pericles, y de los arquitectos encargados Ictino y Calicrátes, entre el 447 y el 432 a. C., y lo supervisó Fidias. Su diseño es extremadamente sencillo, planta rectangular pero, aunque grande, proporcionado a la escala humana (difiere mucho del colosalismo egipcio), poniendo en práctica las teorías de Pitágoras.

Fue construido para que su visión fuera perfecta, un trabajo en equipo, Ictino recogió en un libro las múltiples correcciones para que su efecto óptico fuera impecable, por ejemplo: la línea del estilóbato (el suelo desde donde se alazan las columnas y por encima del nivel -estereóbato-) tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el edificio se va a caer, aunque otros estudiosos dicen que es para que caiga mejor el agua, o las columnas de los ángulos que son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, o las líneas del frontón y de las columnas que están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.

El templo está construido en mármol y pertenece al estilo más antiguo e importante, el dórico. Encima de las columnas encontramos el entablamento decorado con esculturas y en el tímpano -el rectángulo isósceles que hay encima- hay representado el nacimiento de Atenea surgiendo de la cabeza de Zeus, en el portón principal por dónde entra el sol, y en el posterior se mostraba la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas. Fidias y sus discípulos esculpieron todas las esculturas, como la colosal estatua criselefantina de oro y marfil que albergaba la naos o cella. La Diosa sólo podía ser admirada por los ciudadanos desde el exterior en los días señalados, cuando se abrían las grandes puertas de bronce. Para los griegos su espacio exterior era más importante que el interior y el conjunto del edificio era tratado como una escultura.